表现主义代表人物(表现主义是什么意思)
表现主义认为绘画只是抒情，写胸中逸气之类，不必要求画什么像什么。画史上的代表人物在元代有倪云林、王蒙等，不过他们一开始是浪漫主义，后来滑向表现主义。
表现主义在20世纪初的欧洲出现，先锋艺术家试图通过大胆的色彩和紧张而有力的线条来传达现代存在的孤立和焦虑。这种风格以情感体验为重，在Egon Schiele，Edvard Munch和Vincent van Gogh 的作品中扎根，并提出了艺术家至今仍在努力应对的彻底改变和颠覆的世界观。以下是有关运动的一些事实，以及Munch，Emil Nolde和一些与运动有关的其他作品。
爱德华·蒙克，两个人类。寂寞的孤独，1899年。
1.名字叫什么？
“表现主义”一词是1910年创造的，当时捷克艺术史学家使用该短语形容一群艺术家与印象派的形成对比。印象派在解释自然的同时，新兴的表现主义派则探索了心理。尽管被描述为表现主义者，但该运动的主要艺术家包括恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner），弗朗兹·马克（Franz Marc），阿列克谢·冯·贾伦斯基（Alexej von Jawlensky）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），他们从未这样定义自己。
EMIL NOLDE，FISCHDAMPFER（SCHIEFLER / MOSEL H34），1910年。
2. The Bridge and the Blue Rider：
在第一次世界大战爆发前的几年里，表现主义者通过传达人类内心深处的艺术品，对日益工业化和孤立的现代状况做出了反应。两种主要的艺术运动定义了这种风格。首先是总部位于德累斯顿的DieBrücke，即“桥梁”。该组织于1905年与Erich Heckel，Ernst Ludwig Kirchner和Emil Nolde组成，旨在将艺术与未来观念联系起来。由康定斯基（Kandinsky）领导的第二个小组是定义较松散的Der Blaue Reiter，成立于1911年，旨在培养艺术中的精神。
恩斯特·路德维希·基什内尔一个士兵自拍，1915年收集的艾伦纪念美术馆，奥伯林学院，俄亥俄州。桥梁图像的摄影礼貌。
3.艺术混乱，生活混乱：
精神分析的诞生于1800年代后期在维也纳产生的影响远远超出了医学界。西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）探索的潜意识，梦想的含义以及压抑和焦虑的内部斗争是许多表现主义艺术的主题。随着第一次世界大战把许多这些艺术家带到战the中，令人痛苦的思想境界远远超出了理论范围。克什纳（Kirchner）在遭受神经衰弱后被退伍，马克斯·贝克曼（Max Beckmann）将战争称为“对我的灵魂的巨大伤害”。
MATTHIASGRÜNEWALD，被钉在十字架上，出自艾森海姆高原，约1512-15年。法国科尔马博物馆D'UNTERLINDEN的集合。
4.神圣：
北方文艺复兴时期的宗教意象在描绘精神痛苦和身体折磨的同时，为表现主义者提供了重要的榜样。15世纪画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（MatthiasGrünewald）的被钉十字架场景（上图）对色彩的使用和痛苦中对人体的戏剧性渲染尤为重要。席勒（Schiele）和蒙克（Munch harken）歪曲了人体的身体，常常使之模糊不清。
埃贡·席勒（EGON SCHIELE） ，卡迪纳尔·德嫩农（“丽本高”），1912年。维也纳豹纹博物馆的收藏。
5.亵渎：
是精神的，是的，但是表现主义者的首选主题不是清教徒。希勒（Schiele）对锁在拥抱中的红衣主教和修女的描绘（如上）描绘了亵渎神灵的行为，其中一些被认为是完全犯罪的。在表现主义主义者中，奥地利艺术家Schiele和Oskar Kokoschka都因其色情，非理想化的裸体而受到特别热烈的批评，这些裸体坦率地描绘了诸如同性恋和自慰之类的禁忌主题。1911年，斯基耶尔（Schiele）以偏爱年轻模特而闻名，在警察没收了数百幅他的“色情”绘画后，他被短暂逮捕。
1938年在柏林举行的“ 简朴艺术”展览开幕。在中心可以看到艾米尔·诺尔德的钉死十字架（1912年），其灵感来自于马蒂亚·格鲁纽德（MATTHIAGRÜNEWALD）。
6.堕落的艺术：
随着德国纳粹主义的兴起，表现主义的终结。表现主义被归类为“堕落”，这是一个在道德上被怀疑是犹太人或共产主义的艺术的总称，表现主义已从博物馆移走并从私人收藏中没收。1937年，诺德，海克尔，基希纳和贝克曼的数百幅作品被查封。随后，许多作品包括了“堕落的艺术”展览（上图），该展览遍及德国和奥地利。次年，由于被禁止从事艺术创作，基什内尔（Kirchner）自杀了。
艺术家朱利安·施纳贝尔（JULIAN SCHNABEL），纽约，1986年5月。
半个世纪后，在1970年代末和1980年代初，包括让·米歇尔·巴斯奎特，弗朗切斯科·克莱门特，乔治·巴塞利兹和朱利安·施纳贝尔在内的一批艺术家拒绝了极简主义雕塑的酷工业主义，并接受了彩色绘画。充电的能量。这些被称为“新表现主义”的艺术家对概念艺术的严格性做出了反应，创作出对人类形象的主观和情感负载的描绘，这些描绘唤起了较早的创造性表达传统。
